美術館擴建
The Museum of Fine Arts Houston

　　經歷了長達十年的擴建、籌款近5億美元(約32億人民幣)的美國休斯頓美術館(MFAH)終于完工，于11月21日對公眾開放。

　　休斯頓美術館(MFAH)歷史可追溯到1926年，是德克薩斯州最古老的藝術場館。

△歷史資料，1926

　　新擴建的展館命名為「Nancy and Rich Kinder Building」，有三層樓高，占地 22018㎡。

△博物館外設有各類雕塑藝術品

　　擴建工程包括 Kinder 大樓跟 Glassell 藝術學校兩部分，由 Steven Holl Architects 負責，將是北美最大的新文化項目。

△Steven Holl

　　這座通體純白的建筑，最大特點莫過于是到了晚上會「發光」的半透明外墻了。

　　它表面其實覆蓋有一層玻璃管組成的外殼，每根玻璃管長 76cm。

　　這種創新的外墻具有輕柔如雪白石膏般的質感。

　　并且玻璃管外殼的頂部和底部都是敞開的，可以通過空氣循環進行散熱，能吸收并減少近 70%的太陽熱能。

△博物館入口雕塑

　　垂直的玻璃管外殼、不規則的切片屋頂，構成了這座梯形的混凝土建筑，令人印象深刻。

　　屋頂的設計靈感來源于德克薩斯天空的云朵，設計師從云朵邊緣外形引申到屋頂弧形的切面 ▽

△設計手稿

　　而建筑外部的形狀，也同時影響到了室內的空間結構。

　　你幾乎看不到任何水平垂直的線條，整個空間充斥著大量圓滑的幾何切面。

　　平鋪堆疊的曲面屋頂，將自然光匯聚到一起并反射到展廳各個角落。

　　錯落有致的回廊、樓梯層層遞進地將光線一并引入到開闊的展館各樓層。折疊的樓梯聯通了垂直方向的交通。

△燈光裝置 Alexander Calder, international mobile, 1949

　　像是一道道弧形的「天光」，塑造獨特而有機的展廳空間。照明的布置也適當的渲染了柔和的氣氛。

　　中庭挑空的大廳，有足夠的尺度容納大型藝術品，進一步豐富空間層次。

　　順著燈光裝置進入樓梯旁的通道，自然光從頂部天窗傾斜而入 ▽

　　光在流動，而不是機械的和重復的，回蕩著穿過長長的通道。

　　藝術家奧拉維爾·埃利亞松 (o?lafur eli?asson)的燈光裝置「sometimes an underground movement is an illuminated bridge tunnel」，2020 ▽

　　利用通道布置成不同的沉浸式體驗空間。

△ Carlos Cruz-diez 的藝術裝置

　　除了行云流水的建筑空間，博物館的設計還十分注重參觀者的體驗感，參觀動線流暢、展臺和燈光布置處處愉悅著你的眼睛。

　　一層畫廊周圍帶有玻璃幕墻，直面戶外庭院。

　　一尊尊造型靈動的雕塑吸引著行人目光。

△崔炳勛設計的 scholar’s way, 2018

　　克里斯蒂娜·伊格萊西亞斯(Cristina Iglesias)是西班牙的裝置藝術家和雕塑家，在馬德里的生活和工作。她使用多種材料，包括鋼，水，玻璃，青銅，竹子，稻草來創作。下面是她的作品「the lithosphere, the roots, the water」▽

　　館內藝術品、裝置根據自身特點布置在不同的空間里。

△Trenton doyle hancock，2019-2020

△ 龍的倒影，艾未未, 2019-2020

　　電影院共有 215 個座位，天花板的設計和建筑外部呼應。

△劇院內景

　　建筑內外結構的呼應，為室內帶來通透、流暢空間。

　　到了晚上，內部發出的光線透過玻璃管，減弱了建筑的光強度，像一盞朦朧燈籠指引著參觀者的視線。

　　整個項目取材自自然元素，與當地人文相呼應，一如既往地體現了 Steven Holl 的設計理念。